Figuras es la primer pelicula creada por Chroma Teatre Estudi siendo el resultado de 8 meses de entrenamiento actoral con un grupo de 14 actores liderados por Melina Pereyra y Eugenio Canevari .

Durante el proceso creativo los actores compartieron experiencias, sueños, reflexiones, movimientos, gestos que sirvieron para dar forma a la historia que nos proponemos contar.

​Valeria es una de nuestras actrices. Su madre Stella está enferma de ELA y la relación entre ellas a raíz de la enfermedad es el punto de partida de nuestra historia. A partir de ahí, hemos creado con libertad una trama en la que conviven armónicamente la ficción y el documental.

​Eugenio Canevari como director y Melina Pereyra como directora de actores comenzaron su colaboración en el año 2012 con el cortometraje Gorila Baila. Pronto entendieron que podrían embarcarse en algo más grande y así nació la idea de crear un taller de creación actoral para cine con el objetivo de realizar un largometraje.

Recorrido: 

Festival de San Sebastián 2018 – LÀlternativa 2018-  International Competition at the 32 Cineuropa Film Festival  Compostela – REC -Tarragona- Agora / DocMarket – Thessaloniki International Film Festival

Premios:

• Mentoring del l’Alternativa: Premio consistió en la participación de Figuras en el Work in Progress ofrecido por el Festival Rec Tarragona.
•  Festival REC Tarragona: Premio consistió en el armado de un DCP
• Fondo Nacional de las Artes en Argentina: mención de honor para proyectos en fase de post-producción.

Dirección Eugenio Canevari / Dirección de actores Melina Pereyra / Guión Eugenio Canevari, Melina Pereyra e intérpretes / Reparto  Valeria Ballerini, Judith Dalmau, Francisco Dominguez, Mer Calduch, Laura Esteve Reig, Elisa López Fuentes, Roberto García Suárez, Francesco La Torre, Ximena Marsé, Pere de Palol, Isabel Rojas, Adrià Sánchez Campo, Stella Maris Santo, Elena Simarró / Productora Faneca Films, Chroma Teatre, Walking Films / Producción Eugenio Canevari, Melina Pereyra / Dirección de Arte Gerardo Castillo / Fotografia Michele Falci i Enrique Rico / Muntatge Didac Palou

ONCE UPON A TIME – El solo, lleno de humor y poesía, realiza un recorrido por la memoria colectiva a través de fragmentos del cine, literatura y los recuerdos familiares. El relato transcurre en un rincón de un pueblo del desierto de Almería, la cuna de las películas western.
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​MANZANARES, MON AMOUR – Este solo cómico y agridulce de temática socio política, gira entorno a la negociación de la repartición de un territorio. Relatado como una metáfora que describe una aventura que combina teatro y movimiento con toques de fantasía.
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AL TORO POR LOS CUERNOS (COPY PASTE) – Este solo nos muestra qué fácil puede llegar a ser que alguien copie y se adueñe de una parte de nuestra vida y lo utilice para su propio beneficio. Pensamos que nuestras existencias son únicas pero realmente a veces pueden ser muy parecidas y de golpe totalmente ajenas a nosotros; porque nos han sido robadas.
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​Idea original, creación e interpretación: Isabel Rojas, Wilfran García, Felipe L. Navarro / Dramaturgia y dirección: Melina Pereyra y Juan Pablo Miranda / Fotografía: Adrià Sánchez-Campo y Melina Pereyra
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VORÁGINE EN VO* – Tratado con mucho humor, este solo nos muestra el nivel de auto exigencia de un actriz rigurosa y patética a la vez. La actriz da voz y cuerpo a diferentes personajes en un escenario que hace de frontera entre la libertad y el autocontrol.
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RUTA Y TACÓN – La pieza relata el desamor de una mujer que en realidad es muchas a la vez. Es un alma frágil y fuerte al mismo tiempo, que busca en el recuerdo la imagen de otros tiempos felices y la realidad de que quizás no lo son tanto.
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VERTEDERO – Una mujer intenta encontrar su propia identidad a través de las voces de Shakespeare, Lorca, Hélène Cixous y Beatriz Preciado. Lo hará desde su particular y sensible universo, cargado de fantasía, drama y humor absurdo.
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Idea original, creación e interpretación: Laura Monedero, Eva Díez, Judith Dalmau / Dramaturgia y dirección: Melina Pereyra y Juan Pablo Miranda / Fotografía: Adrià Sánchez-Campo y Melina Pereyra

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LOTERÍA NACIONAL

​»Lotería Nacional» es una experiencia performática que invita a re visitar la memoria de sucesos políticos e históricos de la memoria de la interprete relacionadas al Canal de Panamá.

Idea original, creación e interpretación: Ana Elena Tejera / Dramaturgia y dirección: Melina Pereyra

+ Las sesiones son diseñadas de forma exclusiva para cada alumno + Preparación de castings
+ Creación de personajes + Trabajo sobre monólogos

A fin de trabajar en profundidad la relación/negociación entre interpretación y la dirección dentro de la arquitectura cinematográfica finalizaremos este proceso creativo con el rodaje de un docu-ficción.

+ Entrenamiento físico y actoral específico para interpretación en cine + Escritura e interpretación espontánea ante la cámara + El tiempo, el espacio y el PV en la interpretación + La incidencia del azar en la actuación y el relato + Capitalizar la voz del espacio arquitectónico dentro del encuadre y entender su juego con la actuación + El uso de luz/sombra y los decorados como elementos interpretativos y narrativos + Evolución de la puesta en escena + Creación y composición de guiones entretejiendo el caos y el orden + Alfabeto del cine

Durante el proceso de trabajo se incluye al azar y el asombro para propiciar al desarrollo de la espontaneidad que favorecerá la creatividad. Un acto creativo puede ser desarrollado por cualquier persona en cualquier lugar. Una persona creativa es la que se dispuso a crecer y desarrollarse desde las propias potencialidades para desplegarlas. Por esto te ayudamos a direccionarte hacia tu proyecto y no hacia los miedos que intentan cortar la fluidez de tu creación.

+ Los ensayos son fríos (racionales) y calientes (instintivos) + Ofrecemos un banco de herramientas para la creación, la dramaturgia y la dirección + Establecemos procedimientos de composición físicos, emocionales, de acción, de desplazamiento, sonoros, rítmicos y espaciales del personaje y de la pieza + Realizamos bocetos y mapas de trayectoria para organizar, construir y corromper los segmentos de la pieza + Brindamos bibliografía complementaria general y específica para cada creador.

Si no hay cuerpo, la palabra, que lo dice todo, pierde todo. Trabajaremos dosificando de manera consciente las particularidades, gestualidades y dinámicas del intérprete moviéndonos en un territorio expresivo que se aleja de ciertos estándares interpretativos.

+ Improvisación y recuperación de materiales expresivos + Análisis del proceso para posibilitar su reproducción + Creación de estructuras escénicas que apuntalen la repetición + El texto navega, sobre estructuras físicas, rítmicas y espaciales para ir más allá de la literatura.