La Asociación de Mujeres Golpeadas Milagrosamente Productivas utiliza un método revolucionario a través del cual es posible transformar los golpes destructivos en golpes productivos. Siendo inevitable sufrir golpes, estas mujeres prefieren generarlos, sometiéndose al Demoledor de Frustraciones Acumuladas. A través de este rudimentario aparato de electroshock provocan el choque de neurona con neurona, logrando alterar la regularidad del sistema del pensamiento, entrando así en el mundo de las fantasías. Es en este campo mental, en el que se enfrentan al maltratador para exterminarlo. Ellas son superpoderosas.

Dirección y dramatúrgia Melina Pereyra / Interpretación Marta Bayarri, Lola López Luna, Paloma Maldonado y Abel Zamora / Asistencia de dirección Adriana Roffi / Vestuario Paula Botana / Coreografía Lola López Luna / Diseño de escenografía Carmen López Luna / Escenografía técnica Gonzalo de Sauzea / Diseño de sonido Manuel sofia / Regidora Paula Botana / Producción Gabriela Marsal / Producción general Chroma Teatre y Sala Beckett . Este espectáculo contó con el apoyo de la Generalitat de Catalunya (ICIC).

Bigotud@s, personajes reales, extrañados, que en busca de su autenticidad, dentro una sociedad en la que el espectáculo es el modelo presente de la vida social dominante, no pueden evitar el contacto con la tragedia de ver disuelta su identidad.

En la búsqueda de ser aceptadas, una de ell@s transforma su imagen para ser reconocible en la repetición de un modelo identitario socialmente aceptado, pero fracasa al abandonar su esencia. Inmersas en una sociedad en la que las relaciones existen dentro de los modelos de representación de los mass-media, el anonimato se abre para ell@s como posibilidad de continuar conservando su ambigüed@d.

​Bigotud@s permite que, a través de un humor ácido y corrosivo, nos identifiquemos en las pequeñas tragedias de la vida cotidiana de estos seres.

​Dirección: Melina Pereyra / Creación e interpretación: Melina Pereyra, Neus Suñé / Diseño de iluminación: Ricard Soler / Producción: Chroma Teatre

Celebra… ¿Evoca mientras celebra? Si todos los que la abandonaron llevan el chaleco de fuerza, o el sobretodo de madera; si percibe cual es su destino, cuando el execrado color de la azucena sube a su cerebro con todo el peso fatal de su triste y delicado perfume. Sí. Celebra y evoca lo que fue.

Este espectáculo está inspirado en el sainete escrito por Alberto Weisbach y Samuel Linning, estrenado en la Opera de Buenos Aires en 1920. Blanca es la protagonista de esta “Casa de delicadezas” donde se instalan “borracheras”, “brindis”, “patoteros”, “música”, “adulterio”, “hambre”, “sangre” y “más brindis”, un paisaje rodeado de fantasmas y amores perdidos. Blanca es una presencia enigmática que deja a los textos y a las melodías hablar por sí solos, generando la atmósfera hipnótica de un tiempo detenido. Delikatessen Haus es un espectáculo teatral musical que lleva al extremo el humor negro, la locura y un profundo sueño de libertad.

Interpretación, Idea y Dirección Marcela Paoli / Piano Adai Rodriguez toledo / Dirección de escena Juan Pablo Miranda / Distribución Chroma Teatre

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Esta comedia, basada en un hecho real, expone con total impunidad el caso de Toribia Copa, una de las tantas mujeres esterilizadas en Perú durante los años 90, bajo la presidencia de Fujimori.

Un comando japonés formado por tres mujeres que adoptan una falsa identidad europeizada realiza la grabación de un spot publicitario con la ayuda de un camarógrafo que ignora por completo sus planes. Bajo la excusa de promocionar un producto sorpresa, que es un pañal especial para mujer esterilizada, se lleva a cabo una conquista del público al cual se le impondrá una invasión japonesa. Esta invasión tiene como objetivo implantar el plan Fuji. Éste consiste en esterilizar a las mujeres españolas para disminuir el índice de la incipiente pero amenazante crisis económica actual.

La alquimia desordenada de las problemáticas de nuestra sociedad actual, devenidas del ámbito político, cultural y social, dejan al individuo imposibilitado de discernir con claridad los sucesos vertiginosos en los que se encuentra inmerso. Los personajes que transitan la obra van cambiando caleidoscópicamente de identidad, no son uno sino varios o ninguno.

Dramatúrgia y dirección Melina Pereyra / Interpretación Carolina Górecka, Marta Teixidor, Juan Pablo Miranda y Neus Suñé / Asistencia de dirección Adriana Bellot, Gastón core y Aime Pansera / Figurinismo Eli Siles / Coreografía Juan Carlos Castillo / Diseño de iluminación Ricard Soler / Maquillaje Paula Torres Gimenez / Diseño gráfico Marcelo Garolla Artuso / Fotografía Julia Lopez Huidobro / Producción Chroma Teatre.

es una nueva relación del público con el espacio. Es interacción con el espectador desde tres posiciones diferentes. Un ambiente relajado que invita al esparcimiento donde todos tienen el derecho y el deber de pasarlo bien. Un cóctel que disimula con humor la angustia de un cotidiano elegido por inercia, que nos obliga a crear una familia, a tener cosas, a tragarnos nuestra animalidad.

Tres personajes anónimos intentan crear una narración desde diferentes perspectivas. Cada uno expresa su visión particular de temas como la felicidad, el matrimonio, el odio, el abandono.

El silencio los desespera, la palabra brota descontroladamente. No pueden dejar de hablar, de ellos, de los otros, de lo que recuerdan.Esta comedia ironiza a nuestra pequeña sociedad instalada en el bienestar que sabe guardar convenciones y que se reconoce en lo políticamente correcto. Una realidad aumentada con la lente de un telescopio. Un rompecabezas de apariencias y formas amables que filtra evidencias de traición, abuso y terror. Menos emergencias es una ácida celebración para brindar por todas esas cosas que hacen que la vida valga la pena.

Dirección Juan Pablo Miranda / Dramaturgia Martin Crimp / Interpretación Francesc Ferrer, Ilona Muñoz, Xavi Serrat / Diseño de iluminación Joan Manuel Albinyana / Asistencia y vestuario Constanza Aguirre / Fotografía David Tavira y Daniela Edburg / Producción ejecutiva Compañía Obskené / Producción general Chroma Teatre.

Un peregrinaje sin destino calculado.

Ella no puede abrir los ojos, los obstáculos tendrán que reconocerse, palparse, la necesidad será sentirlos.

Las huellas también son ella.

​La intención será la apuesta, el error es posible.

​Y Todo lo real se vuelve un misterio.

Es un estudio híbrido en trasformación constante. Es un proyecto de investigación, una reflexión abierta sobre la intuición , la premonición y la alteración de la percepción. Una amalgama de géneros entre performing art, fotografía y videoarte.

Traces está compuesta por 3 manjares cada una de ellos existen independientemente, la conjunción de los tres configura la experiencia global.
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LAS FOTOGRAFÍAS Son el resultado de una experiencia performatica, desde ahí empieza todo. Cada fotografía es la percepción del personaje.

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VIDEO ARTE Una narración que solo puede ser vivida desde las imagines.

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PERFORMANCE-INSTALACIÓN La estructura de la instalación está fragmentada por los diferentes elementos que la componen, Las fotografias en la exposicion marcan los limites, son la frontera, un suelo blanco, un personaje, un público

A una hora prevista, La Performance irrumpe en el espacio.

Idea original y performer Neus Suñé Fotografía y video Tea Guarascio

Spiegel es experiencia de vida en directo

Variaciones de gotas de dolor. Una reflexión sobre si mismo, como portal de conocimiento y sin embargo no el único.

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Un nuevo encuentro entre Tea Guarascio y Neus Suñé
En esta obra Tea Guarascio mezcla videoarte,vj’ing y sonido.

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Neus juega con la vivència y la distorsión de su memoria

Mi mente era sólo un espejo
veía lo que veía, sabía lo que sabía.
De jovent mi mente era solo un espejo
En un coche a gran velocidad
Que capta y pierde partes del paisaje
Luego,con el tiempo,
Se fueron haciendo en el espejo grandes arañazos
Que dejaban entrar al mundo exterior
Y a mi yo interior dejaban salir
Pues tal es el nacimiento del alma apessadumbrada,
Un nacimiento con ganancias y pérdidas.
La mente ve el mundo como una cosa aparte,
El alma hace del mundo una cosa consigo misma.
Un espejo arañado no refleja imágenes,
Y tal es el silencio de la sabiduría.

“Antología de Spoon River – Edgar Lee Masters”

Concept Tea Guarascio y Neus Suñé / Performer Neus Suñé / Video y edición Tea Guarascio

Imagina que entras en un espacio en el que no sólo estás viendo la obra, sino que formas parte de la historia. Incluso podrías ser uno de los personajes que intervienen en ella. Esta comedia te permite estar dentro de la casa y las realidades fantasiosas por las que transita una pareja que intenta salvar su relación.

Patchwork de escenas de cowboys, soliloquios poéticos y danzas sensuales cosido con emociones intensas y humor absurdo. Una reflexión surrealista e hilarante sobre la tragedia de la condición humana. Bella y Ronnie han ido cubriendo con mentiras sus recuerdos individuales y de pareja. De este modo viven un presente desolador en el que están alejados, inclusive de ellos mismos. En un intento feroz por reencontrar la sustancia original de su amor comparten sus memorias tergiversadas.

A medida que van descubriendo distintas verdades sobre ellos mismos, les resulta difícil soportar su frustración y se alejan nuevamente. Desde la distancia intentan re-inventarse pero resulta difícil. Bombardeados por los mass media, su realidad se entremezcla continuamente con ensueños, y sus “reflexiones personales” están minadas por textos que reproducen célebres guiones de Hollywood.

A partir del imaginario de Edward Thomas / Dramaturgia y Dirección Melina Pereyra / Interpretación Paco Aldaguer, Juan Miranda y Neus Suñé / Diseño de iluminación Ricard Soler / Fotografía Alex Monivas / Producción Chroma Teatre.

¿Cabaret contemporáneo? Podría ser. No hay una historia única, hay variadas historias que se solapan, retro-alimentan y dialogan entre ellas componiendo cuadros o paisajes escénicos. Este conglomerado de escenas coloridas, dramáticas y fantasmales están dotadas de un humor absurdo.

Cuatro sonámbulos transitan variados paisajes escénicos que, de manera original, se bifurcan en coreografías de una danza post-punk, en monólogos con textos de Néstor Perlongher o en escenas cinematográficas de atmósfera densa y “lyncheana”.

Frente estos acontecimientos escénicos en constante mutación, el espectador no puede situarse en un tiempo y espacio únicos. La obra es un caleidoscopio de escenas de alto voltaje emocional y sensorial. ¿Fragmentos de sueño que se incrustan en pensamientos diurnos? ¿Deseos consumados? o ¿Simples fantasías? Estamos frente a un lienzo lleno de agujeros por los cuales es posible presenciar las supuraciones, estallidos, turbulencias,…, de estos cuatro seres que expresan sus heridas, sus deseos y sus fantasías. A veces sin filtro, a través de la palabra directa, otras tamizándolas a través de un lenguaje poético, y otras tantasexudándolas a través de una danza en la que el cuerpo entero describe la hemorragia interna que la palabra no es capaz de expresar.

Idea y dirección: Melina Pereyra / Dramaturgia: Creación colectiva / Movimiento: Neus Suñé / Creación e interpretación: Oscar Bosch, Juan Pablo Miranda, Neus Suñé, Yaman Serrano / Producción: Chroma Teatre / Con el apoyo de: Nau Ivanow Barcelona

Fragmentos de situaciones amorosas. Mujeres, amigas, amantes, madres, criadas… que influenciadas por diferentes deseos, temores o frustraciones viajan a otros espacios y tiempos para revivir sus recuerdos.

​Imagina que entras en un espacio en el que sueños y realidad se entremezclan. Historias habitadas por personas y personajes que, desde diferentes estancias de su casa, viajan a otros espacios y tiempos para revivir sus recuerdos, proyectar sus anhelos, encontrarse con sus miedos…

Así como nuestros sueños son habitados por personajes que profanan, hurgan y deforman nuestros temores o deseos más profundos; en esta obra, los cuerpos escénicos de las actrices encarnan y recuerdan diferentes sucesos amorosos en los que a veces son amigas, otras amantes, hermanas,hijas… ¿Al fin y al cabo, quién no tiene recuerdos de amor de todo tipo? ¿Quién ama de una manera única y sólo una vez?¿Quién olvida para siempre o proyecta de por vida? Collage, texto, movimiento, canto, video. ¿Todo esto para qué? Para hablar de amor y muerte.

Creación y dramatúrgia Melina Pereyra / Interpretación Laura Calvet, Natividad Insua, Lenka Maresova / Chelo Martín Melendez / Escenografía Natalia Rubio Arjona / Diseño de iluminación Maritxel Perez / Fotografía Michael Kurzweil y Andrea Nacach / Diseño gráfico Natalia Nemi / Producción Chroma Teatre / Espectáculo de Chroma Teatre en Residencia Escénica Can Felipa / Agradecimientos Teatre l’Enjòlit, Can Felipa, La Palomera, Nicolas Chevalier, Violeta Abrate, Juan Miranda, Pedro Zlachevsky.